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Als ich «Wie man keinen Kurzfilm macht» las, fühlte ich mich immer mehr betrogen, nicht durch das Buch, sondern durch meine Filmschule. Warum hatten mir meine Lehrer dieses Zeug nicht beigebracht? Dies ist ein Buch, das jeder Filmstudent, jeder Filmemacher lesen muss, bevor er einen Kurzfilm schreibt, produziert oder inszeniert. Es ist eine unverzichtbare Ressource, die einen durch die prekären Entscheidungen des Filmemachens führt und zeigt, wie man die vielen Beurteilungsfehler vermeidet, die mittelmäßige Filme kennzeichnen. Roberta wurde von Roberta Marie Monroe, einer preisgekrönten Filmemacherin und ehemaligen Kurzfilmprogrammiererin des Sundance Film Festival, geschrieben und bringt eine Fülle von Kenntnissen über jede Phase von der Konzeption über die Produktion bis zum Vertrieb mit.

Für Filmemacher sind Filmfestivals die wichtigsten Anlaufstellen und sie sind zum Richter, zur Jury und manchmal zum Henker geworden, wenn es darum geht, den Wert eines Kurzfilms zu bewerten. Wenn Sie wissen, was Sie nicht tun sollen, können Sie die Chancen, dass Ihre Arbeit gesehen und geschätzt wird, erheblich erhöhen. In dieser Hinsicht führt Sie das Buch durch das Minenfeld der Fehler, die angehende Filmemacher und erfahrene Profis machen, damit Sie sie nicht selbst machen müssen. Darüber hinaus enthält das Buch Interviews mit vielen der talentiertesten Autoren, Produzenten und Regisseure von heute sowie provokative Geschichten aus Robertas eigenen Kurzfilmerfahrungen.

Das Buch ist äußerst pragmatisch angelegt und folgt den Schritten, die man normalerweise bei der Produktion eines Kurzfilms unternehmen würde. Das erste Kapitel der Drehbuchgeschichte handelt davon, sie frisch zu halten, und listet eine Vielzahl von Handlungssträngen auf, die vermieden werden sollten. Handlungsstränge, die durch Überbeanspruchung banal geworden sind. Wenn Programmierer sagen: «War dort, habe es gesehen», verlieren Sie sie ebenso wie Ihr Publikum. Dieses Kapitel fand ich am faszinierendsten, da es uns einen Einblick in den Verstand des Programmierers und die primären Auswahlkriterien gibt, nämlich was ist die Geschichte und warum sollte ich sie mir ansehen? In diesem Kapitel werden auch die Skriptbewertung wie die Einstellung eines Beraters sowie die Vor- und Nachteile des Erhaltens von Feedback von Freunden behandelt.

In einem weiteren Kapitel wird die Länge des Films und seine Übereinstimmung mit der Geschichte erörtert. DP Geary McLeod kommentiert: «Jedes einzelne Bild muss funktionieren, es muss die Geschichte voranbringen. ‹Wirtschaftlich› ist das, woran sich Kurzfilmer erinnern müssen.» In dem Buch wird weiter darauf hingewiesen, dass es auch einfacher ist, einen Platz für einen 8-12-minütigen Film zu finden, als für ein 28-minütiges Werk. Meredith Kadlec fügt hinzu: «Fallen Sie nicht in die Falle, zu beweisen, wie VIEL Sie tun können [show] wie gut du das kannst. «

«How to Not …» behandelt eine Vielzahl von Überlegungen zum Filmemachen, von der Auswahl eines Produzenten über die Kenntnis seiner Aufgaben bis hin zur Budgetierung und Möglichkeiten, Geld zu sparen und Geld zu sammeln. Das Kapitel über Crewing Up ist für erstmalige Filmemacher am relevantesten. Es geht um die Synergie eines Filmteams und darum, wie es seine Bemühungen lenken und mit der sich ständig ändernden Dynamik umgehen kann. In diesem Kapitel werden die Schlüsselpositionen beschrieben, Personen, die Sie vor dem Fotografieren konsultieren müssen, sowie Themen, die behandelt werden müssen. Das Kapitel bekräftigt die Notwendigkeit einer harmonischen Zusammenarbeit und die Tatsache, dass Sie nicht alles alleine machen können.

All diese Überlegungen mögen zunächst entmutigend erscheinen, aber wenn sie nicht angesprochen werden, leidet Ihr Film darunter. Nachdem ich dieses Buch gelesen hatte, war ich von der Vielzahl der Verantwortlichkeiten überwältigt. Aber dann erinnerte ich mich an Robertas Mantra, dass Sie gute Leute um sich haben müssen, und dieses Buch gibt Anweisungen, wie Sie Ihr Support-Team auswählen können.

Casting ist ein weiterer Bereich, in dem der Autor vorschlägt, Hilfe zu suchen. Sie durchläuft den Prozess der Suche und Einstellung eines Casting-Direktors sowie die Gründe dafür. Man würde annehmen, dass Casting-Regisseure Kurzfilme vermeiden würden, aber viele sehen darin eine Möglichkeit, ihren Kunden Arbeit und Bekanntheit zu bieten, insbesondere solchen mit Breakout-Potenzial. In diesem Kapitel finden Sie auch Ratschläge zu Vorspielen, Proben und zur Schaffung eines sicheren Raums für Ihre Schauspieler. Schauspieler Chase Gilbertson spricht darüber, wie Neulinge manchmal aus der Bahn geraten. «Wenn ich Ihren Film mache, war die Geschichte natürlich an erster Stelle gut genug, aber jetzt versuchen Sie, anstatt einfach eine gute Geschichte zu erzählen, einen Hollywood-Blockbuster zu machen. Ja, Sie haben viele coole Spielzeuge aber was ist letztendlich das Endergebnis? Was ist mit der Geschichte passiert? «

Das Kapitel über die Produktion enthält zahlreiche Vorsichtsmaßnahmen in Bezug auf die Erfahrung am Set sowie kreative Lösungen für einige dieser Probleme. Eines der besten war die Verwendung von New York Calls, um einen harmlosen Geschäftsinhaber zu überlisten. Weitere Problembereiche sind Etikette und Einstellung am Set, Versicherungen und Genehmigungen sowie Mahlzeiten und handwerkliche Dienstleistungen. Was besonders wichtig war, ist Robertas Rat, eine gute Zeit zu haben, vorbereitet zu sein und den magischen Moment eines Filmemachers zu genießen.

Postproduktion ist die Hassliebe des Filmemachens. Alles zusammen ist das Filmmaterial, das Sie lieben, gefolgt von den schlechtesten Aufnahmen, der schlechtesten Beleuchtung, der schlechtesten Leistung und der schlechtesten Blockierung Ihres Lebens. Roberta wiederholt mehrmals: «Das ist normal.» Sie schlägt außerdem vor, Walter Murchs Buch «Im Handumdrehen» zu lesen, um außergewöhnliche Einblicke in den Bearbeitungsprozess zu erhalten. Das Wissen darüber, wie das Bearbeiten funktioniert, ist entscheidend für Ihren Erfolg am Set, denn dann wissen Sie, welche Aufnahmen für Ihre Geschichte am wichtigsten sind. Das Kapitel befasst sich auch damit, wie die Technologie das Filmemachen weniger diszipliniert gemacht hat, dh mehr Filmmaterial aufgenommen, schneller geschnitten und am Ende mehr Versionen erstellt hat, während Arbeit verschwendet wurde.

Roberta sieht einen MPAA-Bericht, der besagt, dass nur 2% aller Spielfilme tatsächlich eine Kinoveröffentlichung oder DVD-Veröffentlichung sichern. Daraus könnte man schließen, dass der Vertrieb in der Kurzfilmwelt noch schwieriger sein könnte. Orly Ravid von New American Vision weist darauf hin, dass der Vertriebsprozess beginnt, bevor Sie Ihren Film drehen. Sie müssen ein Gefühl dafür haben, wer das Publikum ist, die Attraktivität des Films im Voraus begreifen und überzeugende Marketingillustrationen oder Fotografien haben, die den Film verkaufen. Orly berät auch bei der Budgetierung von Mitteln für Marketing und Öffentlichkeitsarbeit. In diesem Kapitel werden zahlreiche Vertriebskanäle erläutert, es wird jedoch darauf hingewiesen, dass Ihr Kurzfilm möglicherweise auch als TV-Pilot oder als Erweiterung zu einer Funktion von Wert ist. Orlys unbezahlbarer Fragebogen «Ist Ihr Filmvertrieb fertig?» deckt die problematischsten und übersehensten Bereiche ab. Informationen zur Qualifikation der Akademie werden ebenfalls in diesem Kapitel behandelt. Roberta erleichtert die Suche nach Short-Distributoren, indem sie auf ihrer Website eine aktuelle Liste US-amerikanischer und internationaler Unternehmen veröffentlicht.

Das Kapitel über das Sundance Film Festival bietet einen aufschlussreichen Hintergrund sowie effektive Einreichungsstrategien. Die Liste der Einreichungen und Verbote von Sundance-Programmmanager Adam Montgomery hilft Ihnen dabei, den Film weiter nach oben zu bringen. Der Abschnitt über Werbung und Marketing zeigt, was Sie brauchen, im Grunde eine robuste Website, eine herausragende Sammlung von Standbildern und eine einfache Visitenkarte, die die Leute auf Ihre Website führt. Darüber hinaus verbessert das Posten eines Trailers Ihr Ranking bei Google erheblich und gibt den Zuschauern einen besseren Einblick in Ihre Arbeit.

Der Rest des Buches ist Beispielbudgets, Top-Kurzfilmklischees und einem umfangreichen Ressourcenleitfaden gewidmet. Dieser Leitfaden enthält Auflistungen von Kurzfilmfestivals, Kurzfilmverleihfirmen, Blogs, Community-Outreach-Organisationen, Datenbanken sowie Rundfunk- und Online-Fernsehunternehmen.

«Wie man aus einem Sundance-Programmierer keine Kurzfilmgeheimnisse macht» zeigt anschaulich die enorme Aufgabe, die das Filmemachen mit sich bringt. Es zeigt jedoch, wie man durch die Vermeidung der vielen Fallstricke Zeit und Geld sparen und einen Kurzfilm erstellen kann, der in den Köpfen von Programmierern und Publikum unvergesslich bleibt. Gut geschrieben und zeitgemäß empfehle ich dieses Buch dringend als Ergänzung zur Ressourcenbibliothek jedes Filmemachers.

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