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PAPILLON

Früher habe ich viele französische Filme gesehen, daher ist es angebracht, dass ich ab und zu Hollywood-Mainstreamer mit einer marginalen Verbindung zu Frankreich aufgreife – Papillon hier und The Day of the Jackal dort. (Zufälligerweise teilen diese beiden Filme ein anderes Merkmal, das der Hollywood-Norm entgegengesetzt ist – es gibt auch kein Liebesinteresse daran.) Oder vielleicht auch nicht. Niemand wird Franklin J. Schaffner mit Truffaut, Godard oder Varda verwechseln.

Obwohl Papillon wahrheitsgemäß eine der schlampigsten großen Studio-Veröffentlichungen sein muss, die jemals veröffentlicht wurden, hat es eine enorme Kraft, die durch die Tatsache verstärkt und verstärkt wird, dass Henri Charriere wirklich von Devil’s Island geflohen ist und gelebt hat, um die Geschichte zu erzählen. Es ist eine gute Sache, dass Schaffner mit dieser Art von Bild eine großartige Möglichkeit hatte, denn die Fehler im Film grenzen an das Unglaubliche – Flüssigkeiten, sowohl Blut als auch Wasser, spritzen sichtbar auf das Kameraobjektiv und zerstören jegliche Aufhebung des Unglaubens vollständig. Die Guillotine-Szene ist ungewollt witzig, mit Kontinuität und Bearbeitungsfehlern, die Sie fragen lassen, ob die Crew sowohl während der Dreharbeiten als auch in der Postproduktion gesteinigt wurde. und die vorletzte Szene, in der Papillon in den Ozean eintaucht und wir deutlich sehen können, wie der Taucher den Schwimmer unter ihm stützt – so leicht zu erkennen, dass er oder sie fast ein Teil der Geschichte sein könnte -, sind alle wirklich verdorben und unwürdig. (Es gibt tatsächlich mehr Fehler, die leicht gegoogelt werden können. Ich habe nicht das Herz, alles durchzugehen. Einer bezieht den großen Schauspieler Anthony Zerbe in die Rolle des Anführers der Leprakolonie ein.)

Was auch immer; hier möchte ich über eine kleine Strecke dieses langen Films sprechen, und das ist der Abspann, der nicht ganz volle zwei Minuten kompromittiert. Diese Sequenz lässt mich fast denken, dass Schaffner tatsächlich viele Fehler geplant hat, damit sie als eine Art Reflexivität mit den Credits am Ende zusammenarbeiten.

Während Papillon nach seinem gewagten Sprung von den Klippen auf seinem provisorischen Floß im Meer schwimmt, wird ein bisher abwesender Erzähler aus dem Universum eingeschickt, um uns mitzuteilen, dass er geflohen ist, den Rest seines Lebens in Freiheit verbracht und das berüchtigte französische Gefängnis überlebt hat Kolonie. Mir ist nicht klar, welchen Vorteil es hat, wenn ein Erzähler als ungebetener Gast wie dieser eingeschlagen wird, und die Nachricht in Textform auf den Bildschirm zu bringen, wäre genauso aufdringlich und ablenkend gewesen. Vielleicht fand Schaffner, dass der Punkt zu schwierig war, um mehr Szenen in einer Art «Show, nicht erzählen» zu vermitteln. Vielleicht hätten mehr Szenen einen langen Film noch länger und damit etwas weniger wirtschaftlich gemacht. Wie dem auch sei, ich denke, dass das konsequente Aufbrechen der Aufhebung des Unglaubens, ob beabsichtigt oder nicht, die Bilder, die die Credits am Ende begleiten, auf eine neue und andere Art und Weise aufbaut, da das Betrachten der Abspanns ein wichtiger Teil des Verständnisses dafür wird Film.

Ich habe mich oft gefragt, wie viel Prozent eines Publikums tatsächlich sitzen und den Abspann sehen, ohne die CD herauszuziehen oder das Theater zu verlassen. Es muss sehr niedrig sein, und das liegt daran, dass eine endgültige Schlussfolgerung zum Film normalerweise bereits auf der Leinwand gezeigt wurde. Es interessiert niemanden, wer der Oberbeleuchter oder der dritte Regieassistent ist. Aber hier, während wir die Bilder des verlassenen Gefängnisses betrachten – leere Gebäude, die von der Zeit erodiert und mit unbeaufsichtigter Vegetation bedeckt sind -, wird die enorme Aufgabe, die Papillon übernahm, sein Streben nach Freiheit, in unseren Köpfen immer größer. Wie viele von uns könnten seinem Eifer entsprechen? Die Anzahl ist wahrscheinlich kleiner als die Anzahl von uns, die den Abspann durchstehen.

Dies ist ein Film voller Action und Gewalt, der zwangsläufig für grafische Szenen sorgt. Aber Schaffner hat auch ein Auge für die Art von zurückhaltenderer, nuancierterer Szene, an die ein kleinerer Regisseur nicht denken würde. In einer Szene, die den Hof des berüchtigten Gefängnisses zeigt, startet die Kamera beispielsweise mit einer kleinen Eidechse, die auf dem glühend heißen Dach des Gebäudes sitzt. Eine Szene, die eine Schmetterlingsjagd zeigt, widmet den flatternden Insekten, die versuchen, den Netzen auszuweichen, große Aufmerksamkeit. In einer Szene, in der die Gefangenen zum ersten Mal auf der Insel ankommen, wird ein Schwein gezeigt, das glücklich im Schlamm unten links auf dem Bildschirm rollt. Usw.

Aber die letzten Szenen, auf die ich hier aufmerksam machen möchte, sind frei von Menschen und Tieren und zeigen nur die verschiedenen Teile des heruntergekommenen Gefängnisses als Hintergrund für die Namen aller, die an der Entstehung des Films beteiligt sind, während sie die Musik von Schaffners gewohnheitsmäßigem Komponisten verfolgen. Jerry Goldsmith baut auf Crescendo. Der Endeffekt auf uns ist natürlich die Betrachtung der Natur der Natur der Zeit. Die Zeit, die uns diese Bilder erzählen, und die Musik in Begleitung zerstören alles. Manchmal kann die Kraft eines menschlichen Willens – in diesem Fall Papillons – ihn bekämpfen oder zum Stillstand bringen, aber am Ende ist das Ergebnis immer ein Sieg für die Zeit. Und vergessen wir nicht die Kreuzung des Films und des Metafilms, die insgesamt eines der interessantesten Merkmale von Papillon ist.

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